Provocan pensamiento
Una buena pintura debería hacerte pensar. Las pinturas son la forma en que un artista transmite sus pensamientos, opiniones e ideas al mundo. El artista debe poder transmitir su mensaje de manera efectiva a través de la pintura al espectador. Por lo tanto, una buena pintura debe poder decirle al espectador lo que el artista estaba pensando y sintiendo cuando la creó. La pintura debe dejarte impresiones duraderas; Deben hacerle hacer preguntas y pensar en cosas que no habría preguntado o pensado de otra manera.
Te atraen
Un buen cuadro debe destacarse del resto. Debes tener algo que despierte su curiosidad y lo atraiga. Debe llamar su atención y cautivarlos para que dediquen mucho tiempo a admirarlo y todas sus características. Las pinturas de calidad deben acudir a usted y desviar su atención de cualquier otra pintura que pueda estar cerca.
Muestran el talento del artista.
Una buena pintura debe ser una muestra de la experiencia técnica del artista. El pintor debe saber exactamente lo que está haciendo y debe poder utilizar las herramientas y los trucos a su disposición para crear con éxito su obra. Con pinturas abstractas, es posible que no se muestre tanta habilidad o experiencia técnica en la pintura, aunque el artista todavía sabe exactamente lo que están haciendo.
Términos de pintura explicados
Fondo: el fondo de una pintura es el área que parece estar más alejada del espectador. Esta parte de la pintura no suele ser el foco de la pintura y está ahí para agregar más sustancia al trabajo.
Aglutinante: se refiere a la parte de la pintura que mantiene unido el pigmento y ayuda a que se adhiera al soporte. El aglutinante ayuda a agregar consistencia y cohesión a la pintura.
Secadora: se agrega una secadora a las pinturas de secado lento, principalmente aceites, para que se sequen más rápidamente. Muchos artistas los usan porque los aceites tardan mucho en secarse.
Piso: un piso es una capa delgada de pintura que se puede aplicar a un sustrato para que esté más listo para aceptar pintura. Los fondos pueden ser de cualquier color, aunque los colores blanco y crema tienden a ser los colores más populares utilizados de esta manera.
Medio: un medio es cualquier sustancia que se agrega a la pintura para cambiar sus propiedades. Puede agregar sustancias para cambiar la consistencia de la pintura, las propiedades de trabajo, la capacidad de mezclarse con otras pinturas, el tiempo de secado y más. Este término también puede referirse a las sustancias que usa un artista para pintar.
Paleta: La palabra ‘paleta’ puede significar dos cosas. En primer lugar, puede significar la tabla de madera o plástico que utiliza un artista para sujetar la pintura y mezclarla mientras trabaja en una pintura. En segundo lugar, puede referirse a la gama de colores que utiliza un artista para una pintura.
Es menos la pintura, sino quién la pintó y la evidencia de la asociación real del artesano con la pieza.
1. Haga su tarea. Investigue la pieza, aprenda sobre el trabajo del artesano, observe una gran cantidad de sus piezas y observe las marcas personalizadas como firmas. Ampliar su conocimiento es básico para analizar la pieza y comprender qué buscar al juzgar la originalidad.
2. Visite los centros históricos y concéntrese en las pátinas. Si solicita ver la parte posterior de una creación de arte, el personal puede ayudarlo. Inspeccione el medio ambiente y busque obras de arte antiguas. Estudie la profundidad y la cantidad de capas de pintura que se espera que logren el codiciado tono de color del pintor.
3. Mira el anverso y el reverso de la pieza. Analiza la pátina de la propia pieza, como el polvo y el desgaste por el tiempo, la superficie, el brillo de las tonalidades o la deficiencia en ese departamento.
4. Observe la pátina de la madera para saber si la madera es vieja. Decida cómo se ensambla la moldura, considerando qué tipo de clavos y soportes se utilizan.
5. Compruebe si hay cerdas. A veces, los duplicados pintados tendrán pelos de cepillo en mal estado en la pintura del lienzo.
6. Huele la pintura. Cuando tienes la obra de arte en tus manos, huele. Se necesita tiempo para que el aceite se seque y años para perder por completo el aroma del aceite.
7. Decide cómo te sientes con la pieza. Paridad todo. Muchas falsificaciones, por ejemplo, no tienen capas profundas de pintura. Es todo menos difícil duplicar una pieza electrónicamente, pero un escáner no puede decir cuántas capas de pintura tiene una pieza genuina.
8. Verifique la consistencia. Un duplicado pintado necesita todo lo demás para combinar, marcos y pátina que son difíciles de repetir.
9. Obtenga una evaluación de trabajo. Si es algo de lo que estás enamorado, debes conseguir que un extraño lo inspeccione libremente, alguien que no lo adore.