El arte abstracto es una articulación libre de sentimientos internos que se pueden comunicar en un lienzo utilizando líneas, formas, matices y composición. Para ser originales, las pinturas abstractas deben representar objetos que hayan sido “desconectados” de escenas, escenas de ciudades y paisajes marinos, y completamente desconectados de cualquier referencia a nuestro mundo visual. Estos en su mayor parte se comunican con salpicaduras arbitrarias de pintura, formas y líneas. Las obras de arte abstracto a gran escala tienden a tener una explicación más audaz en espacios animados e influyen en el clima de la habitación y en la vivacidad.
Descuidos comunes al crear pinturas abstractas originales y cómo mantenerse alejado de ellas
Me gustaría pensar que el arte abstracto debería crearse desde tu interior. Sin embargo, hay algunas claves para el logro que debes tener en caso de que desees alcanzar tu máxima capacidad como artista. Esta es una breve guía sobre la mejor manera de refinar sus habilidades y mejorar su arte abstracto, de modo que anticipe algo que imaginó, en lugar de una compensación por lo que necesitaba.
Mezcla de colores incorrectos
Necesita obtener una pintura dinámica, sin embargo, obtendrá un color descuidado y sombrío. Cuando comienza a pintar, es menos complejo usar una rueda de colores para tener una comprensión razonable de los tonos esenciales y opcionales.
Dudas
Trate de no bloquear su imaginación. Empiece a utilizar tonos y siga sus sentimientos. Numerosos especialistas se enfrentan a sus dudas al comenzar a pintar su primer abstracto.
Después de haber dibujado su celosía, ¡está listo para pintar!
Pasos a seguir
1. El paso inicial es pintar cada cuadrado con un tono de color fuerte. Puede elegir los tonos que desee.
2. El siguiente paso es pintar una franja en cada cuadrado. Cuando pinte las afueras, trate de elegir tonos que combinen bien con el color de base del cuadrado, así como con los tonos vecinos.
3. A continuación, debe pintar círculos en los cuadrados. Los círculos pueden ser de cualquier tamaño y tono que necesites. Representar una variedad de tamaños y colores crea un marco intrigante con el que trabajar.
4. Ahora pinta pétalos y diferentes puntos de interés alrededor o encima de los círculos. Por ejemplo,
a. Pétalos amarillos alrededor de un círculo naranja
segundo. Un pequeño círculo amarillo dentro de un círculo rojo.
C. Varias manchas amarillas en un anillo alrededor de un círculo naranja
re. Una línea de rotonda amarilla alrededor de un círculo azul claro
Es más fácil elegir un color y luego incluir algunos elementos sutiles con el mismo color antes de pasar al siguiente color. Antes de incluir los elementos sutiles de color amarillo claro anteriores, debe incluir algunos puntos de interés naranjas.
5. A continuación, incluya los puntos de interés rosados y rojos. Se pueden incluir puntos de interés además de varios elementos sutiles. Haz una variedad de formas de pétalos, similares a lágrimas, lágrimas transformadas, remolinos, círculos, semicírculos, semicírculos en espiral, etc.
6. Agregue algunos pétalos y diferentes puntos de interés en naranja claro y granate. A continuación, incluya algunos pétalos azules y elementos sutiles, así como puntos de interés rosados y amarillos.
7. Agregue algunos elementos sutiles que son naranja y amarillo-naranja.
8. Finalmente, agregue un impacto de brillo y brillo al incluir azul metálico, cobre y oro a cada flor.
La pintura de paisaje abstracto trata sobre una concordancia de formas, masas claras y tenues, y tonos cálidos y fríos. La modificación de la temperatura y la calidad del color le permite mover los planos visuales hacia adelante y hacia atrás en el plano del lienzo.
Paso 1: convertir paisajes en paisajes abstractos
La escena a girar es la fotografía. Sea como fuere, no pintas lo que ves en la fotografía. Pinta lo que su mente enmarca de la fotografía. Este es el resumen. Incluir una porción de agua en la base de mi artesanía de pintura abstracta produciría una masa de color.
Paso 2: Color de fondo complementario
Cubrir el lienzo blanco con violeta produciría azul y una masa sustancial, cálida y grisácea.
Paso 3: Valor de color más oscuro y temperatura de color más fría
Aplique las masas de pintura inferior con una calidad de color más oscura y una temperatura de color más fría.
Paso 4: Capas de color
Incluya capas de tonos más claros y cálidos de las mismas cualidades sobre las capas anteriores. Debido al tira y afloja entre los tonos cálidos y fríos, la superficie parece vibrar.
Paso 5: Pintura de paisaje abstracto completa
Evita sumergirte en detalles excesivos con la hierba y los reflejos en el agua, ya que no necesitas otro punto de convergencia que no sea el mismo que tu mente considera.
Campo: haga que el color se extienda por la mitad de la pintura terminada con luz amarilla de cadmio y blanco hasta el primer color inferior. Elija el amarillo de cadmio claro sobre el amarillo de Hansa porque el amarillo de cadmio es más caliente. El tono más cercano al punto más alto del campo obtendrá algo de azul ftalo con blanco agregado para enfriarlo y darle la apariencia de deslizarse hacia atrás.
Agua: enfríe el tinte con azul ftalo.